beck - gamma ray

Beck - Gamma Ray


chloe sevigny circense en un fondo delirante de collages para una de mis canciones favoritas del último disco, modern guilt.

feliz día de la canción criolla / halloween!


[ más de beck en nuestra nota anterior o en la web del disco ]

juana molina - ¿quién?

aunque en argentina es más conocida como actriz cómica de televisión, hace ya varios álbumes que juana molina viene mereciendo la atención de la prensa musical internacional. sus composiciones, discretas, sencillas y sugerentes, se mueven grácil y orgánicamente entre el folk y una encantadora electrónica lo-fi; arriesgándome a sonar innecesariamente rebuscado, diría que subvierten la tradición contestaria y colectivamente reivindicadora del do-it-yourself (no necesito que me digas cuándo algo está bien hecho, ni que me digas cómo hacerlo, ni que me digas qué hacer), empleándolo para canalizar una rica expresividad individual que de alguna manera termina por construir un mundo aparte.

una de las características principales de este mundo es la manera particular de difuminarse los límites entre sus zonas y sus colores. sentimientos contrarios y matices diversos tienen un punto de encuentro en el reservado fraseo de la cantante y en la gentil interacción de sus texturas. emotivamente, las superficiales calidez y dulzura de su sonido son al mismo tiempo un adormecimiento, un contrapunto y una especie de limpieza de mirada.

tal dinámica es llevada a sus extremos formales en un día, lanzada este mes por la inglesa domino records. desde su primer tema, el álbum se distingue como el más inquieto y vigoroso que haya grabado la solista: la percusión es inusualmente central en la composición, y siguiendo el anuncio de "voy a cantar las canciones sin letra / y todo el mundo podrá imaginar / si hablo de amor o desilusión...", las letras se deshacen en mantras y canturreos, que con el pasar de las pistas se incorporan inadvertidamente a las capas sampleadas de instrumentación para convertirse ya en melodía pura, ya en arreglo, ya en casi-percusión. las capas de instrumentación mismas parecen entrelazarse y cambiar de lugar en las piezas, subiendo de ritmo a melodía y viceversa, disolviéndose en una plácida y extrañamente controlada psicodelia. las pistas, si bien realmente no se convierten fluidamente cada una en la siguiente, sí parecen compartir arreglos y motivos melódicos, estableciendo continuidades tanto musicales como anímicas. y finalmente juana, que se encarga de todo gracias a un sistema personalizado de teclados y uno de esos convenientes pedales, parece estar prolongándose orgánicamente en todo lo que escuchamos.

la tocada del video es de setiembre del año pasado. el tema parece haber cambiado algo en su versión de estudio, aunque sospecho, por la propia naturaleza de las composiciones, que han de sonar diferentes cada vez que se tocan.



feliz día de la canción criolla / jalogüín!

si M es de music...

www.mtvmusic.com

16 mil videos y cada día más hasta que esté colgada en internet toda su programación que incluye los unplugged, entre otras cosas que debieron quedar en el olvido. definitivamente, gracias mtv!

una muestra de su incomensurable biblioteca:

Gerardo |MTV Music

* autobombo: hace unos días tenemos una mini-sección de noticias en twitter y un mailing list! en la columna central.

feist - honey honey

nuevo video de feist -otro single del the reminder- que aparece y desaparece de internet.

mala hora en que falla mi computadora.

subo la nota mañana!

deerhoof - family of others

¿otro video de deerhoof? ¿tan pronto? sí. hace pocos días, deerhoof volvió con nuevo álbum y video, chandelier searchlight.

aunque family of others es un retazo de retazos de mil canciones sobre la cual se desplazan amebas y demás bichos microscópicos, deerhoof parece haber sido contagiado por el temprano espíritu navideño de los supermercados pero con una estrategias de marketing bastante fuera de foco ya que esta canción no tiene nada de espíritu de single, pero mantiene a los fans pendientes.

¿cuándo deerhoof ha hecho lo más convencional?

[ más en su myspace y en nuestra nota anterior sobre ellos]

beck - modern guilt

cuando yo tenía 8 años, beck sacó odelay, uno de los discos que definitivamente cambiarían la vida de quien sólo escuchaba radiomar, cortesía de un padre que ya empezaba a perder el pelo. por esos años, pusieron cable en mi casa y con él, el fatal encuentro con daft punk y fatboy slim. nada volvería a ser igual por más que mi paso por secundaria haya sido en los fatídicos años del boom del axe.

no encuentro útil escribir sobre beck, salvo decir que modern guilt circula desde julio y es como encontrar caramelos dentro una matrioshka.

bajo las palmeras de los ángeles y un fondo de piano diluido, moviéndose cual pantera rosa, un individuo persigue a beck con el mismo motivo por el cual yo le persiguiría.

sin dudas, (de) lo mejor de año.

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... don't know have i have done, but i feel afraid.

[ más sobre en el disco en su propia página web ]

[ más sobre beck (¿era necesario esto?) en su myspace ]

islands - creeper

no puedo decir nada de islands sin remontarse hasta unicorns. sin este paso fundamental, nicholas thorburn no hubiera llegado al actual sonido de islands ya que encontró la compañía ideal para desarrollar la especial sensibilidad enamorada de criaturas imposibles de las cuales salieron dos discos que más que soberbios, marcaron una pauta definitoria que ahora anda dando frutos de todos los tipos y colores.

aunque islands retoma algunos proyectos que quedaron en el aire por la separación de la banda, poco a poco ha ido atemperándose, creando su propio rumbo y produciendo canciones envolventes y más asimilables, aunque para llegar a ello haya tenido que sacrificar los restos de la psicodelia de juguete que todavía se sienten en el maravilloso álbum return to the sea. como parte del segundo álbum, arm's way, creeper es sólo un pedacito de lo que thorburn se trae. aunque menos osado, dudo mucho que islands deje de ser interesante del todo. de todas formas y quizás como premio consuelo para algunos, este single va acompañado de un video cuyo monstruo de cera de película de terror serie b antigua se llevó mi corazón.

someone was hiding in the dark room...

[ más en su web o myspace ]

robyn - cobrastyle

había subido la nueva canción de björk en colaboración con thom yorke: nattúra, hecha a beneficio de una organización de protección del medioambiente en islandia, la verdad es que no me convence del todo a pesar de que björk es björk y de seguro ha de ser uno de los pilares musicales de muchos. ya me había empezado a preguntar hacia dónde iba luego de volta. la pregunta sigue en el aire puesto que si bien esto es algo que deba tener en cuenta, no es suficiente indicador como si lo sería un siguiente álbum o al menos un par de canciones más.

así que en lugar de la rápida y agresiva batería de nattúra, tenemos un revitalizado remix de cobrastyle. desde suecia, robyn tiene mil años haciendo música. desde el 95, lleva haciendo pop en todas las formas que ha podido quizás. desde un sonido lollypop noventerísimo -show me love- hasta sus producciones más recientes y electro. en busca de la tan soñada internacionalización y luego de telonear a madonna por toda europa, ha editado un álbum homónimo más en estados unidos. por ello, este video.

aunque tirarse pintura en los videos parezca estar de moda, se recomienda no hacerlo. la mayoría suelen ser no lavables y quizás sólo robyn se puede salir con la suya con ese colorido bukkake.


bonus porn! (nada me gusta más que plagiar a pumakawa!) konichiwa bitches, una de las más populares canciones de esta etapa electro de robyn y un adorable papagayo.


i don't press people's buttons...

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deerhoof - chandelier searchlight

cuando las cosas llegan por error quizás se disfruten más. a inicios del 2005 -no todos nacemos urbanos y diferentes-, milk man, ya la octava producción de deerhoof se descargó. como casi nada antes escuchado, giga dance, el segundo track de ese disco, me dejó en seco. no supe precisar qué era lo que estaba escuchando. me encantó como me puede encantar ver la primera temporada de pokemón a las tres de la mañana. uno no está completamente seguro de que puede decir que le gusta en voz alta. recuerdo haberle hecho escuchar ese disco a pumakawa. recuerdo también haber tenido que excusarme con "a mí me gusta y qué?"

hasta hoy no podría decir qué es la etiqueta bajo la cual poner a deerhoof -¿aporta algo que diga que son de san franciso y tocan indie rock experimental?- pero ya van más de 10 discos y 12 años juntos produciendo armonías delicadas y disonantes que pueden ser un gusto adquirido o amor inmediato por la rareza del registro vocal de satomi matzusaki y la experimentación de la electrónica casera.

aunque definitivamente este no es el mejor disco de deerhoof, tiene canciones muy rescatables para todos los gustos aunque algunas de ellas debieron quedar en la carpeta de borradores. a pesar de ello, deerhoof mantiene la expectativa de seguir sacando cosas nuevas que uno no se esperaría. en el caso de chandelier searchlight es particularmente una canción un tanto accesible con comparación con toda su producción e incluso con la del propio disco (las últimas tres son demasiado pastrulas y experimentales hasta rayar con lo insoportable para mí). si bien definitivamente no es la mejor, quizás facilite mucho el video que tiene, el cual parece apuntar a una nueva manera recurrente de hacer videos: infantiles (ojo, no infantiloides) animaciones en stop motion que utilizan recursos caseros. no puedo decir que no me gusta.

así que chandelier searchlight no es una canción tan paja pero tiene un video estupendo. ¿alguien acaso no ama al pequeño fantasma subiéndose a la barca de la parca?

me copio de pumakawa y pongo bonus porn!

nunca terminaré de entender nada.

mind the steps, steal his eyes, under pale dim lights...

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*** los links mañana. mi pc murió.

***non plus ultra! gracias a nuestro compinche, recycled polyester: deerhoof en una película de mandy moore. ajá!

janelle monáe - many moons

es el año 2719. en la ciudad de metrópolis, la androide 57821, también conocida como cindi mayweather, se ha enamorado, en contra de su programación, del humano anthony greendown. desafortunadamente, las relaciones entre androides y humanos están prohibidas, y se ha decretado que cindi sea desmantelada. con los cazarrecompensas convocados por el control de androides tras su pista, la cíber-esclava debe correr por su vida.

tal es el argumento del ep de concepto "metropolis suite i of iv: the chase", lanzado independientemente por janelle monáe el año pasado, y relanzado este año tras su contrato con bad boy records, disquera del infame sean "diddy" combs. aunque su escena y su mercado sean principalmente los del r&b, el sonido de monáe supera la habitual mezcla de soul y hip-hop para incluir un eufórico funk, una teatralidad narrativa sacada directamente de broadway y toques de new wave que dan color a su fulgurante paisaje futurista. y más allá de toda esta excentricidad que le sirve de carta de presentación, sus fuertes son los más simples y mejores que puede tener un cantante: letras sugerentes y cargadas de emoción, la insólita energía de su movimiento escénico y la sanguínea expresividad de su potente voz.

la idea original de monáe, plenamente consciente de las dinámicas cambiantes del consumo musical contemporáneo, era contar la historia de cindi a lo largo de 4 eps ("suites") sucesivos; ahora parece que con el nuevo contrato y la facilidad con que está capturando el interés de la prensa angloparlante, su próximo lanzamiento será un álbum completo. esperemos que antes de terminar de disolverse en el mainstream, como todo parece indicar sucederá, la nativa de kansas se moleste en continuar y dar cierre a las aventuras de su alter-ego cibernético. personalmente, no puedo esperar a saber qué sigue.

predeciblemente, no hay video de la canción que más me gusta: aunque el primer track del ep es una (por demás divertidísima) introducción dramatizada del argumento, "violet stars happy hunting!" es el verdadero y emocionante primer número de la especie de blade-runner-según-disney que es metrópolis. con su contagioso ritmo funk y su estribillo que canta el sonido de las sirenas que persiguen a cindi, esta es una sólida y exhuberante canción aun en su versión más desnuda.



and all the sirens go doo-doo!

david byrne & brian eno - strange overtones

si yo fuera david byrne, no sentiría necesidad de traer nada nuevo al mundo. habiendo sido la fuerza creativa de los inescapables talking heads, sostenido después una fructífera carrera como solista y canalizado, por último, mis múltiples intereses en diversos y exitosos proyectos, me dedicaría tranquilamente a observar al mundo seguir girando luego de haber sido marcado por mi huella. haría lo mismo si fuera brian eno, artista visual, tecladista de roxy music, padre irrebatible del ambient y a estas alturas una de las vacas sagradas en el ámbito de la producción.

felizmente, ambos son más sabios de lo que yo sería en su lugar. salido este agosto, everything that happens will happen today es, como lanzamiento, una excelente sorpresa; musicalmente, por el contrario, es una vuelta a casa, una sonriente mirada hacia atrás. bajo la forma de cristalinas canciones pop, a menudo de una curiosa y cálida inmediatez (byrne lo llama "folk-electronic-gospel"), sus once pistas abstraen de los mejores momentos de ambas carreras un rico repertorio de habilidades, y lo aprovechan en la construcción de un álbum tan sólido como emocionante. desde las finas composición y producción de eno hasta la inteligente excentricidad de las letras de byrne, es como si luego de sus pioneras aventuras, los artistas compilaran todo lo aprendido en un gran ejemplo: uno que dialoga con los actuales herederos de sus influencias.

además del genial trabajo de producción de eno para talking heads, ya una de estas aventuras había sido una colaboración: el influyente my life in the bush of ghosts, de 1981, que fue decisivo para el uso del sampleo y la apelación a la world music. si hay un gesto vanguardista esta vez, es uno sutil: los artistas están dejando que el disco se publicite autónomamente por la internet, y tal parece que la estrategia no está decepcionando. el lado negativo, supongo, es que el "video" para el excelente primer single sea el trabajo de un john yeo del que no hay manera de estar seguro si es oficial no. no está mal, supongo.

tarea de vacaciones 2.1: bauhaus - black stone heart






siguiendo con los revivals para los cuales no parece que habrá un video como dios manda, en marzo de este año los míticos bauhaus lanzaron go away white, a todas luces su despedida definitiva. aunque disuelta en 1983, durante los últimos años la banda británica se estuvo reuniendo cada vez más frecuentemente para tocar en vivo, lo que parece haber llevado a la grabación del álbum. lo interesante de él es que, al contrario de lo que podría esperarse, no funciona como un dramático y evocativo acto de desaparición (son los gurús del goth, después de todo), sino que resulta casi desconcertantemente espontáneo: los 10 temas llevan las marcas de los distintos recorridos de los miembros de la banda, lo que resulta en un sonido más, digamos, relajado, que puede oscilar entre temas deliberadamente retro, otros que son algo así como los-tipos-que-eran-bahaus-tocando-otra-cosa-por-completo y fascinantes insinuaciones de lo que podría haber sido una verdadera continuación del espíritu de la banda. insinuaciones nada más, porque antes de poder siquiera empezar un gira o sacar un single, se pelearon de nuevo. recomendados, además del presente, "the dog's a vapour" y "eternal summer of the dead."

tarea de vacaciones 2.2: sébastien tellier - divine



aparentemente, sébastien tellier es un cantautor respetado, uno de cuyos rasgos más interesantes es el ser perfectamente capaz de cambiar de géneros ágil y arriesgadamente. aunque no conozco su trabajo anterior, queda claro al escuchar sexuality (su tercer álbum, salido en febrero último), que tellier está entrando al synthpop erótico del disco, es decir, que su materia y herramientas estilísticas son tan nuevas para él como para nosotros. la extrañeza de la perspectiva es en buena medida lo que hace funcionar a este idisincrático álbum de concepto: por un lado, las suaves melodías se suceden opiáceamente y la prolija producción de guy-manuel de homem-christo (¿de qué banda?) nos hipnotiza; mientras tanto, las letras y la voz de tellier reparten seducción, emotividad y diversión con alta efectividad y conforme es necesario; sin que nos demos cuenta, siempre orgánicamente, asoma el lado camp del conjunto, mientras el sonido (en el presente tema, o en los pornográficos gemidos de "pomme") enfatiza de manera acorde lo que tiene de ironía y pastiche. atención a "roche", "look" y "l'amour et la violence."



por cierto: ¿ya pasaste por recycled polyester? si no lo has hecho, sigue así. no vale la pena.

we have band - you came out

probando, probando...

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gameboy/gamegirl - sweaty wet/dirty damp

aunque rara vez suelo atolondrarme posteando 2 días seguidos y autokratz merecería estar arriba por más de 24 horas, no he estado haciendo mi tarea aquí.

el otro día ví el nuevo video de cansei de ser sexy, move, con pumakawa. ver a lovefoxx siendo una divertida compañera de road trip en lugar de andar impartiendo golpes en sus mallas tecnicolores hasta desilusiona. sólo un poco ya que no dificilmente uno les puede encontrar una serie de reemplazos de todos los colores y países.

dejando de lado a bonde do role sólo por cambiar de país, estos 3 chicos de australia sacaron un ep a mediados de marzo, ghetto sex, que junto con las otras dos estrellitas aussies de la noche, cut copy y midnight juggernauts son ya casi un must de toda fiesta. ¿más hijos perdidos para daft punk? ¿más primos para lcd soundsystem y crystal castles? sí, más o menos. sea así o no, yo no me quejo.

*nota: para que aparezca el menú del video, pasar el mouse sobre el recuadro negro.

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autokratz - stay the same

este debe ser uno de los más geniales videos que he visto últimamente. aunque no pueda utilizar mi pc ni postear seguido, autokratz genera una necesidad de subir ya esta nota. este dúo inglés que se etiqueta de electro, indie y canción popular melodramática(?), sacó un pequeño álbum rojo los últimos días de agosto que anda dando vueltas por media europa en una gira que no para de recibir nada más que buenos comentarios a pesar de que el sonido no sea exactamente nuevo ni original.

el álbum, in and out in paris and london, fue editado por el mismo sello francés de dragonette, fox and wolf y digitalism, conservando el ya tan reconocido sonido de kitsuné y la estela de pequeños hijos de daft punk. sin embargo, dentro de la explosión de grupos electro, autokratz sale bien librado en casi toda la extensión del disco, el cual buena parte está colgado en su myspace. un regalo del cielo.

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we can't always stay the same...

coco ciëlo se fue el 29